用印象派和现代主义的视角去看这个世界的颜色，是一件很有意思的事情，“美是具象，也是幻象”，花朵植物的姿态，也是视网膜反射给大脑的一个符号，中间又隔了一层个人的视角和滤镜，因此，每个人描摹一摸一样的花朵，也许会呈现出不同的形态，而这也体现了艺术家在反映现实之时，加入了自我的滤镜，我们可以在其中找到一致、认同或是相似的感受，也可以借由这种矛盾而重新体会出差别之美，陌生之美。
莫兰迪 《菲奥里玫瑰》
莫兰迪的玫瑰呈现出沉静、优雅的色彩，以色彩的对比衬托出玫瑰在半阴的光线中的姿态，几朵玫瑰有的含苞待放，有的边缘已经微微枯干，有的花瓣松散，既生活又恬静，让人感受到一种平静的诗意。
马奈 《玫瑰》
 
马奈的这幅玫瑰也是运用了印象派手法，模糊朦胧的运色，但却把玫瑰的形态、花瓣的层次描绘得十分灵动，阴暗中的玫瑰枝条像是被随意插入瓶中，正在插花的过程中，花艺师离开了这里，留下了一个半成品，瓶中的花草看着有些不饱满和不对称，凌乱而无序，但是却有着令人愉悦和舒适的比例。
 
梵高 《向日葵》
 
常玉 《绣球花》
 
常玉爱用一种带灰度的粉色，去为静物表现出优雅而古典的色彩。绣球花用了沉重的黑色叶片去衬托绣球的稚嫩、青春和轻盈，让人感觉既矛盾又安静，而且毫无瑕疵的绣球花也让人感受到花最美好的瞬间。
亨利· 马蒂斯 《静物花瓶》
马蒂斯是画家中的插花大师，他的许多作品中都有出现形态各异的插花作品，而且放到今天来复制也丝毫不减美感。与色彩饱满的地毯、桌布和墙纸搭配起来，充满了野兽派的肆意和热情。
 
毕加索 《郁金香》
 
这幅郁金香像孩子所画似的，稚拙的笔触、鲜艳的色彩、饱和度很高的配色，但是却用了简单的线条的色彩勾勒出了静物的层次、光线变化和充满新鲜生命力的花朵的质感。橘红色的郁金香苍劲而挺拔，甚至放在鲜艳的墙纸前也未损姿容，给人一种活泼灵巧的感觉。