对谢帆来说，虽然时常待在北京或飘忽不定地到处溜达，总是不忘回到他的生活美学集成店——明白生活，为有趣的空间添砖加瓦，将灵光闪现的奇思妙想落地实现。
谢帆的明白空间坐落在成都的西村。
细数一下，包含他自己监制出品的陶制杯盘，明白生活里陈列摆放了约莫有十来位的设计师、艺术家、手艺人的作品，从廖亮的雕塑、须田一征的摄影、没边的服饰到一森的木制家具，甚至水吧提供的优质单品咖啡。将这些不同主题的物件以最适合的方式呈现却不显突兀，就得仰仗店主的眼光和巧思了。这不仅是一家店，它被谢帆视为个人空间作品的首次尝试。
周末下午，就在那张欧阳应霁、刘家琨……来访时也坐过的大桌前，他往茶壶里添上刚落滚的水。“茶呢我只管好不好喝，喝酒的话对威士忌比较讲究。不过，我这儿有很好的肯尼亚跟哥伦比亚豆子。”既然主人家提起了咖啡豆，索性，我就用带来的虹吸壶慢悠悠地煮上一壶单品咖啡。
 
豆子挺好的，带着花香和蔗糖余韵。余韵，大概是整个空间带给人的感觉。
”让整个店铺空间更有层次。
 
当问及为何会将店名取为“明白生活”，谢帆表示，起先的名称更简洁，就叫做“明白”，贴合店内明亮通透且大开大合的视觉效果。后来友人建议，既然呈现的是生活空间和状态，贩售的也是各类与生活相关器物，不如叫“明白生活”来得更加切中主题。而他的老师张晓刚为明白生活设计的logo：一盏灯、一本书，画面清淡留白，但观者可以轻松地将自己带入情景，就像走进明白生活的感受，想要在舒适的座椅上休息，用手感温润的杯壶喝茶，在小陶盘上燃起一撮檀香……画面和场景自由地无限延伸。所以很简单，这就是生活里可能会出现的样子。
 
谢帆最常被提及的身份是艺术家，他创作绢上油画，用柴窑烧制陶器。有时候也作为策展人为自己和其他艺术家的展览筹划布置，用他的观点来说，自己是个理性实战派，要策划一场成熟的展览，还得以艺术家的视角搭配理论，图像思考和文本并行。现在的谢帆还是个艺术品与衍生品买手与经营者，看似跨界，然而在本质内核上，他认为还是相似的，一切都和“空间”有关。
 
绘画中的布局，捏制陶器的架构，店内器物装置的陈设，都脱离不了舒适的视觉感受与科学的结构框架。黑川雅之说过类似的话，如果设计杯子，先想象把自己缩小走进杯子里，去观看每个弧度和线条。小至一件容水器皿，大到一幢实用建筑，皆殊途同归。
 
器物能够被使用，是谢帆创造它们的目的。“你看这些杯子、盘子，我就是要做商品。”也刚好在这个空间里，人们可以自然地想到当它们来盛装菜肴酒水的模样，他在设计制作容器时采用了降调处理，色彩和质地不喧宾夺主，更好地衬托出一道料理的特点。有时他会将日料打包回来，把寿司、小菜摆放在自己烧制的杯杯盘盘里，拾捣得像随时可以拍照的一桌美餐。不管器皿做得再精巧显眼，“被使用”时才是最鲜活的时刻。
明白空间不同区域的切换，也帮助谢帆进行着“身份转换”。
在阐述“谢帆”的时候，是无法与他的作品分割开来的，经历和身份只是段文字，透过作品和设计才能一窥他的想法。被用来装卡布奇诺的抹茶碗，明白生活中可随作用移动的三个“房间”，他因时、地去切换的身份……其实是一回事，颇有点大方无隅的味道。空白而无边，不强行设限，也不过早下定义，当想法实际落地成型的时候，自然会有答案。
接下来的计划是什么？
 
他说要去南京，准备四方当代美术馆的大型联展。展览区域从室内向山林、湖区，类别涵盖声音、雕塑、表演、装置，又是一场没有边界的尝试。“我还要在展览中做饭呢！”是的，做饭。既然画布、陶器、空间……都可以承载他对艺术与生活的认知，为什么料理不能成为媒介？
 
谢帆的下一步，总是令人充满期待。
WORDS by idun