11:11现象下的Jaime Hayon
如果你是设计爱好者，那么自2017年开始以来，你的社交媒体或常用设计网站上，一定经常出现西班牙设计师Jaime Hayon的名字。从斯德哥尔摩家具与照明展到刚刚落幕的米兰设计周，作为已经具有相当知名度的设计师，Jaime Hayon为什么还会以不减退的热度，占据与设计有关的头版新闻？当我们在讨论Jaime Hayon的时候，我们又是在讨论什么？夸张的椅子、几何感的空间，亦或挥之不去的、打着西班牙烙印的天马行空的创意。
▲BD Showtime Collection系列，by Jaime Hayon
你在生活中有没有遇到过时刻表“11:11”现象？就是当你不经意间查看时间时，总是走到11:11。其实这一现象有个专属名称，叫做：巴德尔·迈因霍夫现象（Baader-Meinhof phenomenon），由斯坦福大学语言学教授阿诺德·兹威基（Arnold Zwicky）命名。它指的是：生活中当你初次了解到某些事实、名词或其他人事，很快又会再次接触到，之后也许还会多次碰到。这一看似意味深长的巧合，其实有着科学的解释：当人们初次认识到某一事物后，当它在其他情况下出现时，人们心里就会特别留意，注意力的转换使得我们把不相关的事情联系在一起。而这，也就是习惯所称的时刻表“11:11”现象。
▲FRAMES COLLECTION系列，by Jaime Hayon
假设我们把“初次认识”替换成“有过了解但不熟知”，似乎这一定律也是成立的，尤其是在设计领域。我们常常面对一些耳熟能详的设计师而无法准确细数他们的代表作；或者一些看过无数次的经典设计作品一时又叫不出名。在我们还没有做好深入了解的准备时，我们总是对一些看似熟悉实则了解并不深入的事物匆匆带过，然后等到我们某一天需要解了（比如编辑要制作设计类专题、设计系毕业生要撰写论文等），我们再回过头翻查资料，却惊讶的发现，其实在自己曾经买过的书、读过的杂志、收藏过的网页里，随处可见我们自以为陌生、需要去了解的艺术家或设计作品。这，应该可以称作设计领域的11:11现象吧！
▲Jaime Hayon
这段时间，来自西班牙的著名设计师Jaime Hayon可能是“被”遭遇11:11现象最多的人之一。自今年年初作为斯德哥尔摩家具与照明展的主宾设计师亮相，一时之间Jaime Hayon占据了各大设计网站的头版，Yellowtrace、Designboom、Wallpaper都对其做了专题报道；随后而至的米兰设计周，他更是以自己标志性的风格与石英制造商Caesarstone合作，呈现了以Caesarstone新系列为创作素材的“Stone Age Folk（石器时代民俗）”空间装置。
其实Jaime Hayon对于喜爱设计的朋友而言并不陌生，他创作过兼具知名度与辨识度的Frames Collection for Expormim, BD Showtime Collection等系列。而他旺盛的创作力、对新材料、新合作的不断探索，使得他一直走在设计领域的前沿。2017年还未过半，设计圈已讨论过Jaime Hayon很多次。我们就从今年出发，看看Jaime Hayon是如何在已经成为一个知名设计师的情况下，一次次以全新的创意理念，带着人们走到属于他的11:11。
▲Jaime Hayon在2017斯德哥尔摩家具与照明展。
以2017年为时间线，Jaime Hayon今年的第一次亮相，是在年初的斯德哥尔摩家具与照明展，他被邀请作为主宾设计师，在展览入口区域进行个人作品陈列展示。从2003年开始，斯德哥尔摩家具与照明展设置了主宾设计师Guest of Honour项目，每年邀请一位业内知名设计师或设计团队，在入口大厅呈现一个完整的空间装置。2017年获此殊荣的就是Jaime Hayon。
今年度的斯德哥尔摩展会上，Jaime Hayon带来他的Hayon DNA Gallery，展区包涵了雕塑形式、幻想游戏、工艺遗产、动植物群和民俗文化五个设计主题，集中呈现了Hayon过去与近期的代表性作品，从艺术装置到生活家居用品，近距离感受Hayon原作中体现的那些独特的造型语言和图案形态。
▲Hayon DNA Gallery，斯德哥尔摩家具与照明展。
刚刚落幕的米兰设计周，Jaime Hayon与著名的以色列石英制造商Caesarstone合作，以自己标志性的风格呈现了以Caesarstone新系列为创作素材的“Stone Age Folk（石器时代民俗）”空间装置。
“Stone Age Folk（石器时代民俗）”是由40种不同样式、不规则造型的凯撒金石与染色玻璃组合而成的展示空间。其创作灵感汲取了来自不同文化的植物、动物、民俗图案和古代部落面具造型，并以万花筒般的视觉效果呈现，试图通过空间装置，进一步展示石材在使用上的多功能性。展示期间，参观者可以根据作品的布局与结构，自发性地与装置进行互动。其实早在米兰设计周之前的1月份多伦多室内设计展（Interior Design Show Toronto），Stone Age Folk就已经首发亮相。
▲Stone Age Folk展览现场，参观者在不经意间与作品达成了互动。
除了两大设计展会，Jaime Hayon今年被人津津乐道的，还有他为自己的家乡马德里的设计精品酒店Barceló Torre de Madrid Hotel所做的改造。作为马德里酒店领域的里程碑，历经半个多世纪的Barceló Torre de Madrid Hotel在此次改造过程中，融合了复古与前卫的双重设计理念，Jaime Hayon希望来到此处的游客们，可以借助酒店的魅力，从而感受西班牙这个国度漫长而迷人的历史。
酒店内多处细节，都由Jaime Hayon的设计品构成，从沙发、座椅到装饰品，很多地方更像是Hayon的个人作品展示。与此同时，为了体验多元文化的融合，Hayon在设计上借鉴使用了传统的西班牙式、罗马式、和阿拉伯风格的建筑、装修样式，并结合多媒体艺术家Nienke Klunder等人的艺术项目，赋予Barceló Torre de Madrid Hotel充满活力的全新样貌。
▲经典的Gardenias for BD Barcelona系列座椅。
▲除家居产品之外，Jaime Hayon也创作过很多室内及户外装置。
▲客厅所用的茶几是Jaime Hayon创作于2015年的Palette Tables。
1974年，Jaime Hayon出生于马德里。在马德里和巴黎学习工业设计之后，他加入了Fabrica——由贝纳通资助的设计和通信学院，于1997年至2003年任职学院的设计部门。在这期间，Jaime Hayon创办了自己的工作室HAYON Studio，而后他结束在Fabrica的相关工作，全身心的投入自己的设计事业中。当我们用倒叙的手法回顾Jaime Hayon，最为人熟知的，是他包括Frames Collection for Expormim, BD Showtime Collection在内的众多造型夸张、色彩明亮、拥有无穷创意的家具系列。
▲Jaime Hayon在自己的工作室门口。
BD Showtime Collection是Jaime Hayon在2006年为西班牙家具商BD Barcelona创作的家居系列，也是设计师本人最著名的系列之一，包括椅子、长桌、咖啡桌、器皿在内。作品探讨了外部和内部之间的对比，将前卫的形态与具有古典意蕴的细节结合，兼具优雅与实用性，而对于材料的使用也非常贴合Hayon一贯来所擅长的“对比”手法：将塑料和皮革混搭使用。西班牙人骨子里的不甘平淡，使得Hayon在BD系列夸张的造型背后，小心地暗藏了“探寻表面的不合理”的隐喻。
▲BD Showtime Collection
Jaime Hayon为家具品牌Expormim所作的FRAMES系列，常常被圈内人用“故事新编”来形容：来自西班牙本土的Expormim一直保持传统的家族经营模式，至今已传承至第三代；这也带给Hayon带来一项新的挑战：以一种更年轻、更有趣的方式来讲述品牌的家族历史。包括扶手椅、桌子在内的FRAMES系列，将Hayon对Expormim传统的尊重和热爱与他独特的设计感觉结合在一起，创造出了巧妙的作品。在材质的选择上，采用了布面与藤条两种，而该系列名称FRAMES的灵感正是来源于藤条——这独一无二的家具材料，在编制过程中自成框架体系，兼具舒适、耐用与灵活性。
▲FRAMES COLLECTION·藤条系列
▲FRAMES COLLECTION设计草图
Folkifunki，是Jaime Hayon为创立于1824年的葡萄牙著名瓷器公司Vista Alegre所作的系列器皿。在创作之初，Jaime Hayon查阅了大量关于葡萄牙民间文化、图形的资料典故，并最终在这件作品中完美结合了葡萄牙风情与自己的“西班牙气质”，再一次以自己擅长的想象力与混搭方式，通过富有想象力的造型，为百年品牌注入了焕然一新的设计力。
▲Folkifunki For Vista Alegre
这套Palette Tables的灵感，来源于著名的美国雕塑家Alexander Calder作品中流线形的动感造型，是Jaime Hayon本人所擅长的混搭手法的极致体现：将大理石的优雅、金属的强度、木材的轻盈巧妙融合在一起。
▲Palette Tables，大理石与木质桌面混搭、配合金属桌腿。
▲Jaime Hayon与摄影师妻子Nienke Klunder以及儿子一起，在自己位于巴伦西亚的家中，接受专栏作家Zahid Sardar的采访。
最能引发人们对于家居产品设计师的好奇与期待的，莫过于设计师本人的家了。Jaime Hayon一家住在西班牙巴伦西亚（是的，并不是马德里）一栋18世纪后期的公寓楼，高高的天花板、通透的采光，复古与现代结合的室内空间，不少来自设计师本人的家居设计品，符合人们对于居住的美好想象。而对于Hayon而言，选择巴伦西亚，是为了远离繁杂的大都市，静心创作、与家人一同享受地中海式的慢生活。
▲经过翻修的客厅，重新铺了木地板，家居摆设也相对现代感。
家中房间的主色调饱和度相对较低，Hayon认为简约是居家生活永恒的主题，他主张采用灰色调：“即使在物件中使用大胆的颜色，也要确保他们有一定的灰色百分比。”乍听之下似乎与他本人的设计风格不符，但若细致观察其诸多代表作，不难发现，对“灰色百分比”的坚持，其实一直贯穿Hayon的设计：那些天马行空的作品，明亮但不刺眼，夸张但不哗众取宠。
▲住宅一隅，连通Hayon位于家中的工作室，保留着年代久远的花砖地板。
纵观Jaime Hayon的创作，不难发现他一直都坚持不同文化、艺术手法的混合使用，力求在冲撞中创造惊喜；也非常尊重传统工艺——不论是艺术还是技术，并致力于探索创作媒介和使用功能之间的关系，从而呈现多样化的作品；与此同时，他并没有被传统技艺所禁锢，其诸多作品都保持与或传统或新型的公司合作。这或许是对西班牙人与生俱来的包容与热情最好的呈现。
- THE END -
WORDS by Ladong
PHOTOS by hayonstudio.com
▲BD Showtime Collection系列，by Jaime Hayon你在生活中有没有遇到过时刻表“11:11”现象？就是当你不经意间查看时间时，总是走到11:11。其实这一现象有个专属名称，叫做：巴德尔·迈因霍夫现象（Baader-Meinhof phenomenon），由斯坦福大学语言学教授阿诺德·兹威基（Arnold Zwicky）命名。它指的是：生活中当你初次了解到某些事实、名词或其他人事，很快又会再次接触到，之后也许还会多次碰到。这一看似意味深长的巧合，其实有着科学的解释：当人们初次认识到某一事物后，当它在其他情况下出现时，人们心里就会特别留意，注意力的转换使得我们把不相关的事情联系在一起。而这，也就是习惯所称的时刻表“11:11”现象。
▲FRAMES COLLECTION系列，by Jaime Hayon假设我们把“初次认识”替换成“有过了解但不熟知”，似乎这一定律也是成立的，尤其是在设计领域。我们常常面对一些耳熟能详的设计师而无法准确细数他们的代表作；或者一些看过无数次的经典设计作品一时又叫不出名。在我们还没有做好深入了解的准备时，我们总是对一些看似熟悉实则了解并不深入的事物匆匆带过，然后等到我们某一天需要解了（比如编辑要制作设计类专题、设计系毕业生要撰写论文等），我们再回过头翻查资料，却惊讶的发现，其实在自己曾经买过的书、读过的杂志、收藏过的网页里，随处可见我们自以为陌生、需要去了解的艺术家或设计作品。这，应该可以称作设计领域的11:11现象吧！
▲Jaime Hayon这段时间，来自西班牙的著名设计师Jaime Hayon可能是“被”遭遇11:11现象最多的人之一。自今年年初作为斯德哥尔摩家具与照明展的主宾设计师亮相，一时之间Jaime Hayon占据了各大设计网站的头版，Yellowtrace、Designboom、Wallpaper都对其做了专题报道；随后而至的米兰设计周，他更是以自己标志性的风格与石英制造商Caesarstone合作，呈现了以Caesarstone新系列为创作素材的“Stone Age Folk（石器时代民俗）”空间装置。
其实Jaime Hayon对于喜爱设计的朋友而言并不陌生，他创作过兼具知名度与辨识度的Frames Collection for Expormim, BD Showtime Collection等系列。而他旺盛的创作力、对新材料、新合作的不断探索，使得他一直走在设计领域的前沿。2017年还未过半，设计圈已讨论过Jaime Hayon很多次。我们就从今年出发，看看Jaime Hayon是如何在已经成为一个知名设计师的情况下，一次次以全新的创意理念，带着人们走到属于他的11:11。
▲Jaime Hayon在2017斯德哥尔摩家具与照明展。以2017年为时间线，Jaime Hayon今年的第一次亮相，是在年初的斯德哥尔摩家具与照明展，他被邀请作为主宾设计师，在展览入口区域进行个人作品陈列展示。从2003年开始，斯德哥尔摩家具与照明展设置了主宾设计师Guest of Honour项目，每年邀请一位业内知名设计师或设计团队，在入口大厅呈现一个完整的空间装置。2017年获此殊荣的就是Jaime Hayon。
今年度的斯德哥尔摩展会上，Jaime Hayon带来他的Hayon DNA Gallery，展区包涵了雕塑形式、幻想游戏、工艺遗产、动植物群和民俗文化五个设计主题，集中呈现了Hayon过去与近期的代表性作品，从艺术装置到生活家居用品，近距离感受Hayon原作中体现的那些独特的造型语言和图案形态。
▲Hayon DNA Gallery，斯德哥尔摩家具与照明展。 刚刚落幕的米兰设计周，Jaime Hayon与著名的以色列石英制造商Caesarstone合作，以自己标志性的风格呈现了以Caesarstone新系列为创作素材的“Stone Age Folk（石器时代民俗）”空间装置。
“Stone Age Folk（石器时代民俗）”是由40种不同样式、不规则造型的凯撒金石与染色玻璃组合而成的展示空间。其创作灵感汲取了来自不同文化的植物、动物、民俗图案和古代部落面具造型，并以万花筒般的视觉效果呈现，试图通过空间装置，进一步展示石材在使用上的多功能性。展示期间，参观者可以根据作品的布局与结构，自发性地与装置进行互动。其实早在米兰设计周之前的1月份多伦多室内设计展（Interior Design Show Toronto），Stone Age Folk就已经首发亮相。
▲Stone Age Folk展览现场，参观者在不经意间与作品达成了互动。除了两大设计展会，Jaime Hayon今年被人津津乐道的，还有他为自己的家乡马德里的设计精品酒店Barceló Torre de Madrid Hotel所做的改造。作为马德里酒店领域的里程碑，历经半个多世纪的Barceló Torre de Madrid Hotel在此次改造过程中，融合了复古与前卫的双重设计理念，Jaime Hayon希望来到此处的游客们，可以借助酒店的魅力，从而感受西班牙这个国度漫长而迷人的历史。
酒店内多处细节，都由Jaime Hayon的设计品构成，从沙发、座椅到装饰品，很多地方更像是Hayon的个人作品展示。与此同时，为了体验多元文化的融合，Hayon在设计上借鉴使用了传统的西班牙式、罗马式、和阿拉伯风格的建筑、装修样式，并结合多媒体艺术家Nienke Klunder等人的艺术项目，赋予Barceló Torre de Madrid Hotel充满活力的全新样貌。
▲经典的Gardenias for BD Barcelona系列座椅。▲除家居产品之外，Jaime Hayon也创作过很多室内及户外装置。▲客厅所用的茶几是Jaime Hayon创作于2015年的Palette Tables。 1974年，Jaime Hayon出生于马德里。在马德里和巴黎学习工业设计之后，他加入了Fabrica——由贝纳通资助的设计和通信学院，于1997年至2003年任职学院的设计部门。在这期间，Jaime Hayon创办了自己的工作室HAYON Studio，而后他结束在Fabrica的相关工作，全身心的投入自己的设计事业中。当我们用倒叙的手法回顾Jaime Hayon，最为人熟知的，是他包括Frames Collection for Expormim, BD Showtime Collection在内的众多造型夸张、色彩明亮、拥有无穷创意的家具系列。
▲Jaime Hayon在自己的工作室门口。 BD Showtime Collection是Jaime Hayon在2006年为西班牙家具商BD Barcelona创作的家居系列，也是设计师本人最著名的系列之一，包括椅子、长桌、咖啡桌、器皿在内。作品探讨了外部和内部之间的对比，将前卫的形态与具有古典意蕴的细节结合，兼具优雅与实用性，而对于材料的使用也非常贴合Hayon一贯来所擅长的“对比”手法：将塑料和皮革混搭使用。西班牙人骨子里的不甘平淡，使得Hayon在BD系列夸张的造型背后，小心地暗藏了“探寻表面的不合理”的隐喻。
▲BD Showtime Collection Jaime Hayon为家具品牌Expormim所作的FRAMES系列，常常被圈内人用“故事新编”来形容：来自西班牙本土的Expormim一直保持传统的家族经营模式，至今已传承至第三代；这也带给Hayon带来一项新的挑战：以一种更年轻、更有趣的方式来讲述品牌的家族历史。包括扶手椅、桌子在内的FRAMES系列，将Hayon对Expormim传统的尊重和热爱与他独特的设计感觉结合在一起，创造出了巧妙的作品。在材质的选择上，采用了布面与藤条两种，而该系列名称FRAMES的灵感正是来源于藤条——这独一无二的家具材料，在编制过程中自成框架体系，兼具舒适、耐用与灵活性。
▲FRAMES COLLECTION·藤条系列▲FRAMES COLLECTION设计草图 Folkifunki，是Jaime Hayon为创立于1824年的葡萄牙著名瓷器公司Vista Alegre所作的系列器皿。在创作之初，Jaime Hayon查阅了大量关于葡萄牙民间文化、图形的资料典故，并最终在这件作品中完美结合了葡萄牙风情与自己的“西班牙气质”，再一次以自己擅长的想象力与混搭方式，通过富有想象力的造型，为百年品牌注入了焕然一新的设计力。
▲Folkifunki For Vista Alegre
这套Palette Tables的灵感，来源于著名的美国雕塑家Alexander Calder作品中流线形的动感造型，是Jaime Hayon本人所擅长的混搭手法的极致体现：将大理石的优雅、金属的强度、木材的轻盈巧妙融合在一起。
▲Palette Tables，大理石与木质桌面混搭、配合金属桌腿。▲Jaime Hayon与摄影师妻子Nienke Klunder以及儿子一起，在自己位于巴伦西亚的家中，接受专栏作家Zahid Sardar的采访。最能引发人们对于家居产品设计师的好奇与期待的，莫过于设计师本人的家了。Jaime Hayon一家住在西班牙巴伦西亚（是的，并不是马德里）一栋18世纪后期的公寓楼，高高的天花板、通透的采光，复古与现代结合的室内空间，不少来自设计师本人的家居设计品，符合人们对于居住的美好想象。而对于Hayon而言，选择巴伦西亚，是为了远离繁杂的大都市，静心创作、与家人一同享受地中海式的慢生活。
▲经过翻修的客厅，重新铺了木地板，家居摆设也相对现代感。家中房间的主色调饱和度相对较低，Hayon认为简约是居家生活永恒的主题，他主张采用灰色调：“即使在物件中使用大胆的颜色，也要确保他们有一定的灰色百分比。”乍听之下似乎与他本人的设计风格不符，但若细致观察其诸多代表作，不难发现，对“灰色百分比”的坚持，其实一直贯穿Hayon的设计：那些天马行空的作品，明亮但不刺眼，夸张但不哗众取宠。
▲住宅一隅，连通Hayon位于家中的工作室，保留着年代久远的花砖地板。纵观Jaime Hayon的创作，不难发现他一直都坚持不同文化、艺术手法的混合使用，力求在冲撞中创造惊喜；也非常尊重传统工艺——不论是艺术还是技术，并致力于探索创作媒介和使用功能之间的关系，从而呈现多样化的作品；与此同时，他并没有被传统技艺所禁锢，其诸多作品都保持与或传统或新型的公司合作。这或许是对西班牙人与生俱来的包容与热情最好的呈现。
- THE END -
WORDS by Ladong
PHOTOS by hayonstudio.com
