艺术品还是设计品，要如何定位？看好和好用能否兼得？来自西班牙的设计师Tomás Alonso，给出了自己的答案。他坚持自己的设计师身份，但从不给设计与艺术设限。在他看来，多一份尝试就多一份惊喜，没有什么是非此即彼的。
▲The T tables
出生于西班牙的Tomás Alonso，在伦敦拥有自己的工作室。出其不意的材料运用、天马行空的造型、丰富但不花哨的色彩搭配，令他的作品总是巧妙地游走于设计与艺术之间：看似精巧有趣得如同艺术作品，实则是为日常生活所用而创作。
▲Tomás Alonso
与其作品造型上的丰富性相似，Alonso在选择项目合作方面，也从不给自己设限。他与诸如宜家之类的大公司有合作，也为小型画廊等独立艺术空间提供作品。在满足优雅性与功能性的同时，Alonso对自己最大的要求就是：创新！
▲ Pierre and the Almond tree，自然元素与人工材质的巧妙结合
对于设计工作，您考虑得最多的是什么？
• Alonso：我创办自己的工作室将近十年了，一直以来我都在追求项目的多样性，且在过程中不断平衡项目的规模与传递的理念。比如：我会和宜家这样的大公司合作，也会参与独立画廊、工作室的艺术项目。尽可能地让自己的作品多元化，这是我的初衷，同时贯穿我整个设计生涯。
▲ PLANCHE & CROCHET，可自行安装的挂钩
您如何平衡与大公司的合作以及自己的独立创作？
• Alonso：我至今依然在学习。我认为，设计工作是一个不断积累、自我成长的过程，每一次新的尝试，你都能从中学到新的东西。我热衷于尝试不同风格、规模的作品，以及与不同的人合作。大公司顾虑较多，要考虑成本预算、容易受到工厂方面的制约；小规模的团队合作相对更自由、更利于探索多方面的想法与尝试。不同领域的项目需要你以不同的方式去呈现，这也是设计创作的丰富性所在。
▲为宜家所作的组合木柜，2014
▲Lines & Waves，大理石桌
您曾说过，“艺术与设计的边界是非常模糊的”，怎么理解这句话？
• Alonso：我觉得艺术与设计，在某些关键的理念上是十分相似的，好的设计品同时也是艺术品。艺术家和设计师可以用不同的方式去达到相似的目的，就是所谓的“殊途同归”。但两者又不同：作为设计师，我们尝试回答问题、解决问题；而艺术家则更倾向于提出问题。设计师需要适应团队合作，比如，与制造商之间的不断沟通（很多时候，制造商往往是设计品最终也是最重要的呈现者），而且设计师在创作之初，要考虑到最终使用这些产品的消费者。设计师不是独立工作的，永远不能只考虑自己的立场。
▲Offcut Monsters，多种材质混合使用
您对材料的运用，总是能带来出其不意的惊喜，您希望通过这种方式达到怎样的目的？
• Alonso：我们对物件的使用方式往往由其存在的形式决定。设计师的任务是将物品呈现出来，赋予其可视化的外观，这外观与其自身的材质、我们对其的设计方式、工厂的施工等各方面都密切相关，无法脱离任何一个环节而单独存在。作为设计师，我热衷于理解这些制作过程、材质成分，并且试着将每一个环节的相互作用都发挥到极致。当你设计某样东西时，你需要遵循事物本身的属性，与此同时以好学之心不断自我提问：“在常规之外，是否还有其它技法与材料可用？”
▲面包台灯
▲Making Metals，桌面收纳组合
是什么推动您不断创作？
• Alonso：我认为，让我们的工作变得趣味盎然的原因所在，是我们与各种各样的事物接触，并对常规概念发起新的尝试。让好看与好用兼容，是设计师需要去克服的，这是一项很大的挑战，并不是每一次尝试都能立杆见影，但它的吸引力与困难并存。好在我总是习惯于让自己置身不同类型的项目中——我认为这种工作方式会带来不断的挑战、让我对每一次新的尝试都满怀期待！
▲ V&A Chairs
▲Euclid托盘系列
在家居产品之外，Alonso还参与空间设计。他是Camper的御用空间设计师，曾负责设计Camper位于欧洲的多家门店，如伦敦、格拉斯哥、热那亚等。
▲ Camper格拉斯哥店
对于一件融入了设计师创意与心血的作品，不管其如何定位，从使用者的角度出发，最好的回馈就是：观赏时报以艺术品之敬畏，使用时赋予其日常物件之功能。而这应该是每一件创意作品最好的归宿。
THE END