面料的触感与染料的特质，是成就一块布料的关键因素，手工印染为每一块布都带来独一无二的纹理；对特殊工艺的试验，让日用布料也变得趣味盎然。位于杭州的面料设计工作室“自之染”，在做的就是这样的事情。工作室由两位年轻的女设计师柯晓琳和张繁共同创立，强调面料的创新性与实验性，每一季的作品，都是两个女孩用纯手工的技艺制作出来的。正如工作室的设计理念：TOUCH DESIGN。
▲以TOUCH DESIGN的理念对面料进行创新设计
晓琳张繁既是工作伙伴，又是中国美院附中、本科染织系的同窗，更是小学、初中的同班同学，一路相伴将近二十年。大学毕业，她们分别赴法国杜佩雷高等应用艺术学院（晓琳）与英国皇家艺术学院（张繁）求学，回国后，以自己对染织的热情成立了“自之染”工作室，对面料进行创新设计。
L：柯晓琳
F：张繁
“自之染”这个名字有什么含义吗？你们做这个工作室的初衷是什么？
•L&F： “自之染”的名字源于“自染”。一方面同音于“自然”，我们两个都比较喜欢偏自然的东西；另一方面，自染有自己将面料着色的意思，也切合了我们工作室自己动手制作设计面料的初衷。我们想做一些有趣好玩的东西，而手工印染是最好的选择。
▲对创意人而言不可或缺的灵感墙
做一个与布和染料打交道的匠人，这件事本身在当下具有何意义？
•L：其实国内也有丝网印厂，不过他们都有起批量，一般对小批量的订单不予理会或者不重视。我们一方面觉得自己动手印制面料，增加了创作的可能性，可以不断实验新的面料质感；另一方面其实也想跟国内外一些独立的品牌合作，因为他们有时需要的面料也不是市面上能找到的，而且订单量一般也不会很多。
•F：其实对整个染织的领域来讲，我们只是一个小小的工作室，在做有别于传统纺织工厂的事情，因为我们紧密地将设计跟工艺结合在一起，我们觉得这也是染织领域一个新的发展趋势。对我们自己而言，我们就是满足自己对面料的设计欲望，做自己喜欢的事情而已。
▲清洗丝网版
简单介绍一下工作室的日常吧！
 
规律的作息时间是出于什么考虑？
•L&F：虽然我们是自由职业者，但是也希望能像正常去上班的样子，去规范时间，来约束自己。如果没有一个规律的时间安排，就会很没有效率。同时，我们也不想将生活跟工作混在一起，工作就是要有工作的态度，但是玩的时候也要尽情地玩。
▲“自之染”工作室
看过你们的作品，发现一些很有趣的地方，比如一个看上去很松软的杯垫，你们也有介绍是用了特殊工艺，能和我们分享一下吗？
•L&F：其实丝网印本身与不同的面料碰撞就会有不同的效果。那个杯垫是一种叫puff的特殊工艺，也是先通过丝网印印在面料上，再通过高温使其起泡隆起而达到的效果。这种“化学反应”让过程与结果都充满趣味性~
▲用特殊的puff工艺制作的杯垫，自之染作品
平时工作中你们是如何分工的？遇到分歧如何处理？
•L：一般来说，张繁会负责每天的工作安排，还有一些丝网印配方之类的工作也是由她负责，因为她在英国主修printing，所以这方面比较了解。我的话会较多地负责一些平面上的事，比如出个海报、拍摄照片，因为个人接触平面类的比较多。至于其他的，都是我们共同完成。因为性格不同，有分歧也是难免，一般我们都会一起分析下谁比较在理，然后和平解决吧。
•F：相比之下，我会比较严谨些，所以会管管帐，制定计划什么的。然后我的专业是印染方面的，所以这方面由我负责比较多。晓琳会着重于平面上的事情。但是，在设计方面，我们都是会商量着同步进行，然后征求对方的建议，最终达成统一意见。
▲作品成型之前，是反反复复的试验
据了解，你们既是工作伙伴，还是小学、初中、高中、大学的同学，这太难得了，和我们聊聊你们之间的故事吧！
•L：对的，我们从小学开始就同班，那时虽然算不上最要好的朋友，但也算同一伙儿的；高中一同考进国美附中，是隔壁班同学；大学又在没有约好的情况下共同考进了中国美院的染织系。大学是我们接触的最多的时间，默契也越来越足。准确的说，我们对对方都比较知根知底。
•F：从小学开始，我们就一起长大，所以对彼此的秉性都很了解。我们知道彼此的八卦，拥有很多共同的朋友，所以除了工作，我们也会一起玩。也许正是这样的经历，所以我们在工作上更有默契。
最欣赏对方哪一点&觉得对方最大的缺点是什么？
•L：我最欣赏她会规划、做事很有条理这一点，因为我是个做事不严谨的人，经常会因为神经大条出乱子。缺点嘛，就是她有时觉得自己很聪明这点让人受不了，哈哈哈。
•F：她是一个比较随性，并且很单纯的人。这样的朋友相处起来是最舒服的。不过，就是她有时候太单纯了，容易活在自己的世界里，所以要时常让她涉世。
▲原料用布都是两位设计师从各地淘回来的
有没有感兴趣的民间工艺，将来想要借鉴到自己的创作中？
•L：之前我们做的是比较个人化的体验创作，偏现代感一点。接下来我们应该会去探访一些民间工艺，试着与面料还有一些新的概念结合，这样可以碰撞出更多的可能性。
•F：很多，纸艺，陶艺等，都很感兴趣。我们对各行业都充满好奇，都很期待能擦出火花，因为我们的工作就是创造无限的可能性。
▲刚印完的面料，需要晾干
你们在杭州读完大学，分别出国留学，然后又回来杭州，选择这座城市是因为什么？
•L&F：杭州的话，因为待的时间比较长，所以比较有亲切感，而且杭州在纺织品这块也发展得不错，比起临近的上海，杭州的节奏比较缓慢、人文气息更浓厚，适合我们创作。
那你们觉得国内与国外在“手作”这个领域的大环境有何不同？我们有哪些自己的特点？国外又有哪方面是值得我们学习的？
•L&F：国外的手作领域已经发展的比较成熟了，有很多这样的studio，规模有的也只有一两个人，不过他们的手作精神和创造的价值会得到社会的支持，很受欢迎。虽然之前国内在民间也有很多很棒的手艺人，但一直没有进入到人们的视线中，后来又因为过于快速发展的物质需求，渐渐的这些手艺人很多都被迫另谋生计。不过近两年，大家也逐渐意识到“手作”的价值所在，是一些机械化的工业生产无法取代的。慢慢的大家重新重视“手作”，也有越来越多年轻人开始创办自己的工作室，以 “手作”的方式来创造价值。我觉得国外很多“手作”人真的是对他们的职业很钟爱，所以能用一辈子的时间去做一件事，这是很感人的。我们也希望国内越来越多的人能选择自己喜欢的职业。
▲餐具用垫，自之染作品
有越来越多的独立工作室、手工艺人和你们一样选择杭州，你们工作室所在区域的氛围如何？
•L&F：我们当时选工作室的地址时，是从价格和环境综合考虑，选择了在杭州西边有点偏离市区市区的老余杭。搬进来后才发现，杭州西边也有不错的设计氛围，有几个不错的创意园也离的并不远，比如东信和创园。发现这些一样很棒的工作室在一起努力后，动力也会增加。
如果用一种颜色形容对方，你们觉得是什么？
•L：我觉得是紫色吧~
•F：黄色。（我对黄色感觉一般般，所以她用黄色，我会特别敏感）
选择“手作”为职业，听上去似乎是一条艰辛漫长而又寂寞的路，但“自之染”工作室通过她们的作品，将个中有趣传递出去。设计与工艺的结合、艺术与技术的碰撞，染料与布料之间的化学反应，让每一件作品都拥有无限的可能性与趣味性。有越来越多和“自之染”一样的当代匠人们，在精于技艺的同时，致力于为设计带来更多新意。
WORDS by Ladong
PHOTOS by 自之染