空旷的激流
迁徙化、碎片化的童年成长历程会带给人一种独特的感知方式与思考路径，无论这种不同是体现在与别人交往时，还是独自一人面对一座城市的生活互动上。
纽约概念摄影师Ward Roberts先后在三座城市生活，墨尔本到香港，再到纽约，迥然不同的城市风格在给予他文化冲击的同时，也激发了他的艺术感官。
他在不同的城市中用镜头捕捉一种统一而柔和的平静表面和背后城市运转的暗涌与激流，记录瞬时却也跨越时间的城市痕迹，试图借助镜头与嘈杂城市的罕见空旷时刻进行对话。
▲ 由上至下为《courts 02》系列02号作品和06号作品
港岛学校运动场的淡彩色调和建筑物成为Ward《courts》系列作品的灵感来源。
尽管出生在澳大利亚，Ward Roberts却在香港度过了一部分童年时光的地方，他在那里从3岁成长到了8岁。
港岛学校运动场的淡彩色调和建筑物也成为了他在2012年开始创作的 《courts》系列作品的灵感来源。在异国他乡生长，会让人感受到一种文化与语言上的深层混合与冲击，所以在那种环境下，与别人交往就显而易见地成了Ward所面对的一个巨大挑战。
“我喜欢各种各样的运动，运动也就成了我交朋友、与不同的学生产生联结的方式，”Ward回忆着自己童年时的人际互动方式，讲述着为什么会选择球场作为创作对象。
▲ 由上至下为《courts 02》系列07号和04号作品
以球场为拍摄对象的摄影作品中往往充满了运动的跳跃、跑动的极速与快速扣篮的瞬间。
但Ward拍摄的画面中，你会发现运动场可爱恬静的一面——它们是由彩色建筑结构与几何线条构建的梦幻球场。
“当时我常常会脱离同学们，独自一人探索身边的环境，”Ward说道，“一直以来，探索都是我的性格中占据主宰地位的一部分。”
▲ 由上至下为《courts 02》系列04号和14号作品
为什么你对空旷的球场有一种特殊的热情？
• Ward : 这种创作热情并没有来源于任何逻辑性或者策略性的思考，我就是发自内心地会被这些场所吸引——我住在墨尔本的时候每周末都会进行运动，并且自己的大部分状态都会处在活动中。
比起充满人群的状态，是不是空旷更加迷人？
• Ward : 在这个系列中，是的。空旷的空间是迷人的，它允许空间去自由表达，没有任何事物会分散注意力。我在与它们的交流中，感受到了一种物理性与互相连结的环境的混合。还有眼之所见的建筑、线条、图案纹理。感知他们之间的交流方式也十分令人着迷。
你曾提到过“《courts》系列中那种‘回到曾充满幸福感的地方’时的沮丧感”，那是一种怎样的感觉？
• Ward : 那是一种无法与过去的回忆再次产生联系的事实。物是人非，美好旧时光不会折返，我想可能是这两者放在一起造就了这种沮丧感吧。当你再度拜访这些地方时，就会清楚地意识到——过去的体验和时光是无法被再次感受到了。我想这也和我的童年经历有关。当一个人总是处在旅途中，生活在不同的国家时，就会常常问自己家到底在哪里，什么地方对自己来说是重要的。
香港是《courts 01》的拍摄对象。为什么会选择香港，百慕大、夏威夷、纽约和墨尔本作为《courts 02》的目的地？
• Ward : 香港是我度过童年的重要地方，也是让我一直怀有好奇心的城市。面对它，我总有源源不断想要探索的方向。纽约是我会称之为家的地方，也是我目前的常住地。我正在这里逐渐找到自己，并且努力在艺术领域里创造属于我自己的一片天地。百慕大则是天堂。我只去过一次，但那里真的太美丽、平静了。夏威夷是我在假期恰好去到的地方，目前对这里还没有太多情结，但我一定会再回去体验更多的。只要一个环境和空间吸引我，我就会拍摄那个地方的照片。
▲ Ward将《courts 01》系列作品延展创作，在香港、墨尔本、纽约、百慕大以及夏威夷各地取景，于2012年出版个人影集《courts 02》book。
接下来你有新城市的探索计划吗？
• Ward : 目前没有新城市的计划，但近期会去香港拍摄新作品。香港是我目前的灵感缪斯。这座城市带给我的感觉就是她永远不会被探索殆尽。这个新系列的拍摄计划将会是关于香港的红灯区——那里散发出来的粉红灯光，被人们熟知却不常被聊起的存在状态——我希望捕捉的是这一面未被太多展现的香港，是一种感觉。
如果还有时间和机会的话，香港当地居民和他们的生活方式也是我想探索的主题。因为有一点令我感到神奇有趣——香港人依然保持着一些很少在其他中国城市被真正传承下来的传统礼节仪式和观念，这深深地激起了我的创作灵感。
尽管Ward目前正在准备这次香港红灯区的新作品拍摄，但他在明年还会发表一个已经完成的新系列——拍摄对象是纽约洛克威海滩（Rockaway Beach）——依旧是熟悉的宁静色调、静谧感觉，和一点点的挥之不去、萦绕心头。我们也与他聊了聊这组作品，那些洛克威海滩表达出来的生活困境与时间痕迹。
为什么会选择洛克威海滩？
• Ward : 因为这个地方很奇怪，而且有着丰富的历史与文化相关性。洛克威海滩是人们与朋友家人们聚会、休闲娱乐的地方，这片海滩区域在2012年、2013年之交的那段时期得到了重建。但这里的城市景观、海滩背景中的建筑和生活在此的人们的日常挣扎却让我感到不安与焦虑。海边房屋中生活的当地居民正在面临着经济问题，前方海滩上却充斥着外人来此“休闲”、享受生活。这令我感到混乱，也是让我感觉这里奇怪的主要原因。“我用了2014、2015年的两个夏天完成了这组作品的拍摄。
“在摄影时我注重拍摄对象所传达出来的能量，而洛克威海滩散发的能量怪异无比，”Ward说，“在进行人像摄影时，我也同样将注意力放在这点之上——人与所处空间产生的‘气’。我希望创作出一种无限感的、跨越时间性的作品，而能量是其中的重要部分。” 有趣的是，Ward最近正在研习《道德经》，马上还要去上太极课程。他认为道家思想对于在他创作中寻求平衡很重要，“如果你既能学习它，又能把它融入生活中，自然而然地，它也会在你的作品中显现。”
▲ 由上至下为《cartography》系列07号和04号作品
传达一种特定的柔度、色彩和复奏重叠的变化和律动。
你的作品都呈现着统一的水彩般色调，为什么你偏爱这种视觉风格呢？
• Ward : 因为这种色调令人感到平静、镇定。我喜欢创作让人们观看时感到舒缓、柔和的作品，即使创作对象本身也许犀利十足。我创造出这样一种体验与环境，来让观众在其中与我的作品产生联结与交流。
除了建筑摄影，Ward也以人像为媒介作为他探索感知的方式。人体身上特有的那种美妙律动——身体的轮廓形状和光线打在身上的柔和状态——令Ward每每都由衷享受地去实验光线碰触到皮肤的不同方式。
“对我有吸引力的建筑物也一定是传递着出色律动的，”Ward说，“我的作品就在于传达一种特定的柔度、色彩和复奏重叠。”
WORDS by 甜甜Cornelia
PHOTOS by Ward Roberts
EDITED by PEPE
纽约概念摄影师Ward Roberts先后在三座城市生活，墨尔本到香港，再到纽约，迥然不同的城市风格在给予他文化冲击的同时，也激发了他的艺术感官。
他在不同的城市中用镜头捕捉一种统一而柔和的平静表面和背后城市运转的暗涌与激流，记录瞬时却也跨越时间的城市痕迹，试图借助镜头与嘈杂城市的罕见空旷时刻进行对话。
▲ 由上至下为《courts 02》系列02号作品和06号作品港岛学校运动场的淡彩色调和建筑物成为Ward《courts》系列作品的灵感来源。
尽管出生在澳大利亚，Ward Roberts却在香港度过了一部分童年时光的地方，他在那里从3岁成长到了8岁。
港岛学校运动场的淡彩色调和建筑物也成为了他在2012年开始创作的 《courts》系列作品的灵感来源。在异国他乡生长，会让人感受到一种文化与语言上的深层混合与冲击，所以在那种环境下，与别人交往就显而易见地成了Ward所面对的一个巨大挑战。
“我喜欢各种各样的运动，运动也就成了我交朋友、与不同的学生产生联结的方式，”Ward回忆着自己童年时的人际互动方式，讲述着为什么会选择球场作为创作对象。
▲ 由上至下为《courts 02》系列07号和04号作品
以球场为拍摄对象的摄影作品中往往充满了运动的跳跃、跑动的极速与快速扣篮的瞬间。
但Ward拍摄的画面中，你会发现运动场可爱恬静的一面——它们是由彩色建筑结构与几何线条构建的梦幻球场。
“当时我常常会脱离同学们，独自一人探索身边的环境，”Ward说道，“一直以来，探索都是我的性格中占据主宰地位的一部分。”
▲ 由上至下为《courts 02》系列04号和14号作品
为什么你对空旷的球场有一种特殊的热情？
• Ward : 这种创作热情并没有来源于任何逻辑性或者策略性的思考，我就是发自内心地会被这些场所吸引——我住在墨尔本的时候每周末都会进行运动，并且自己的大部分状态都会处在活动中。
比起充满人群的状态，是不是空旷更加迷人？
• Ward : 在这个系列中，是的。空旷的空间是迷人的，它允许空间去自由表达，没有任何事物会分散注意力。我在与它们的交流中，感受到了一种物理性与互相连结的环境的混合。还有眼之所见的建筑、线条、图案纹理。感知他们之间的交流方式也十分令人着迷。
你曾提到过“《courts》系列中那种‘回到曾充满幸福感的地方’时的沮丧感”，那是一种怎样的感觉？
• Ward : 那是一种无法与过去的回忆再次产生联系的事实。物是人非，美好旧时光不会折返，我想可能是这两者放在一起造就了这种沮丧感吧。当你再度拜访这些地方时，就会清楚地意识到——过去的体验和时光是无法被再次感受到了。我想这也和我的童年经历有关。当一个人总是处在旅途中，生活在不同的国家时，就会常常问自己家到底在哪里，什么地方对自己来说是重要的。
香港是《courts 01》的拍摄对象。为什么会选择香港，百慕大、夏威夷、纽约和墨尔本作为《courts 02》的目的地？
• Ward : 香港是我度过童年的重要地方，也是让我一直怀有好奇心的城市。面对它，我总有源源不断想要探索的方向。纽约是我会称之为家的地方，也是我目前的常住地。我正在这里逐渐找到自己，并且努力在艺术领域里创造属于我自己的一片天地。百慕大则是天堂。我只去过一次，但那里真的太美丽、平静了。夏威夷是我在假期恰好去到的地方，目前对这里还没有太多情结，但我一定会再回去体验更多的。只要一个环境和空间吸引我，我就会拍摄那个地方的照片。
▲ Ward将《courts 01》系列作品延展创作，在香港、墨尔本、纽约、百慕大以及夏威夷各地取景，于2012年出版个人影集《courts 02》book。
接下来你有新城市的探索计划吗？
• Ward : 目前没有新城市的计划，但近期会去香港拍摄新作品。香港是我目前的灵感缪斯。这座城市带给我的感觉就是她永远不会被探索殆尽。这个新系列的拍摄计划将会是关于香港的红灯区——那里散发出来的粉红灯光，被人们熟知却不常被聊起的存在状态——我希望捕捉的是这一面未被太多展现的香港，是一种感觉。
如果还有时间和机会的话，香港当地居民和他们的生活方式也是我想探索的主题。因为有一点令我感到神奇有趣——香港人依然保持着一些很少在其他中国城市被真正传承下来的传统礼节仪式和观念，这深深地激起了我的创作灵感。
尽管Ward目前正在准备这次香港红灯区的新作品拍摄，但他在明年还会发表一个已经完成的新系列——拍摄对象是纽约洛克威海滩（Rockaway Beach）——依旧是熟悉的宁静色调、静谧感觉，和一点点的挥之不去、萦绕心头。我们也与他聊了聊这组作品，那些洛克威海滩表达出来的生活困境与时间痕迹。
为什么会选择洛克威海滩？
• Ward : 因为这个地方很奇怪，而且有着丰富的历史与文化相关性。洛克威海滩是人们与朋友家人们聚会、休闲娱乐的地方，这片海滩区域在2012年、2013年之交的那段时期得到了重建。但这里的城市景观、海滩背景中的建筑和生活在此的人们的日常挣扎却让我感到不安与焦虑。海边房屋中生活的当地居民正在面临着经济问题，前方海滩上却充斥着外人来此“休闲”、享受生活。这令我感到混乱，也是让我感觉这里奇怪的主要原因。“我用了2014、2015年的两个夏天完成了这组作品的拍摄。
“在摄影时我注重拍摄对象所传达出来的能量，而洛克威海滩散发的能量怪异无比，”Ward说，“在进行人像摄影时，我也同样将注意力放在这点之上——人与所处空间产生的‘气’。我希望创作出一种无限感的、跨越时间性的作品，而能量是其中的重要部分。” 有趣的是，Ward最近正在研习《道德经》，马上还要去上太极课程。他认为道家思想对于在他创作中寻求平衡很重要，“如果你既能学习它，又能把它融入生活中，自然而然地，它也会在你的作品中显现。”
▲ 由上至下为《cartography》系列07号和04号作品
传达一种特定的柔度、色彩和复奏重叠的变化和律动。
你的作品都呈现着统一的水彩般色调，为什么你偏爱这种视觉风格呢？
• Ward : 因为这种色调令人感到平静、镇定。我喜欢创作让人们观看时感到舒缓、柔和的作品，即使创作对象本身也许犀利十足。我创造出这样一种体验与环境，来让观众在其中与我的作品产生联结与交流。
除了建筑摄影，Ward也以人像为媒介作为他探索感知的方式。人体身上特有的那种美妙律动——身体的轮廓形状和光线打在身上的柔和状态——令Ward每每都由衷享受地去实验光线碰触到皮肤的不同方式。
“对我有吸引力的建筑物也一定是传递着出色律动的，”Ward说，“我的作品就在于传达一种特定的柔度、色彩和复奏重叠。”
WORDS by 甜甜Cornelia
PHOTOS by Ward Roberts
EDITED by PEPE
