读书笔记：葛雷欧《花艺设计原理》
相信很多小伙伴都买了葛雷欧老爷爷的《花艺设计原理》。这本书的中文版一推出，我就毫不犹豫下单了。
前言里有一句话个人深以为然：“花艺设计领域需要建立一套专业的语言体系。”作为一个新兴行业，花艺在近十年间发展迅猛，随处可见的是零散又浅显的花艺教学。国内亟需更多像《花艺设计原理》这样的系统化教科书出现，正本清源。
下面的笔记，是我自己的一个记录，仅仅是理论部分的简要摘抄。原书里有严谨而详细的解释，以及一百多页的作品案例分析。良心推荐给还在观望的每一位。
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理论内容划分八个部分。
一、设计类型
1.对称型设计
指镜像重复，即有一个中心轴线将完全相同的两部分分割开来。对称不仅仅是指数量、尺寸以及视觉重量，也包括在一个房间内，或一块屏幕上，或一张图片中，被平均分配为两块的形态和颜色。
实践上要求花艺师有足够好的专业技能。
优点在于很容易诠释出平衡感，是“秩序”的隐喻。
2.非对称型设计
没有视觉中心，没有镜像重复。非对称型设计中没有平均分配，外部形态不会进一步扩张，无固定形态，无特定位置必须放特定要素的规定。
二、花艺设计类型
有三个概念：装饰型设计、植物生长型设计、严谨线条设计。
1.装饰型设计
采用大量丰富花材进行设计，传统或经典的花艺设计作品通常属于此设计类型。
2.植物生长型设计
模拟植物的自然生长状态进行设计。通常情况下，此类型的设计作品会复制出一个相对完整的自然生态环境。在花器的选择和基部的处理也要贴近自然。
3.严谨线条设计
关注的焦点是线条、花朵、叶片、枝条的外形，以及不同花材所应在的位置、应属区域、理想状态下花材相互交流应处于的地位等。
三、花艺线条设计
焦点在于花材及植物的线条状的部分或者弯弯曲曲的部分，这些部分能够展示出活力和动感，决定花艺设计的风格走向，并能以线条形式描绘出美丽的图形空间。
1.放射线条设计
线条从灭点出发朝外部空间放射出去，无论长短，无论方向。
2.直立平行线条设计
传递稳定静谧的感觉，带有一丝兴奋感和紧张感。
会利用交叉线条设计等作为补充设计手段。
主体部分直上直下，或者花材之间相互平行。
要求以黄金比例理论为基础，对花材分配做好概念性设计。担当直立平行线条结构的花材元素应该主要被分配在作品的外边界，以确保线条结构明确。
3.倾斜线条设计
具有倾斜特点的线条设计类型，作用是增添作品的趣味性，更贴近自然风格，创造出植物被微风吹弯腰的视觉效果。
4.弯曲线条设计
更有可能出现在自然设计类型中。选用爬藤植物的枝条就很容易能设计出弯曲线条的效果。
需与饰绑设计区别开来。饰绑设计是用手把植物或非植物材料紧紧缠绕在木棍或茎杆上，弯曲线条设计是松散的，线条方向不固定。
直立平行设计中可加入弯曲线条，以带来视觉上的变化。
5.交叉线条设计
植物线条彼此交错，呈现的张力彼此互相抗衡，视觉效果让人兴奋。
6.自由线条设计
摈弃了不断重复线条以产生设计动态的方式，要求体现线条动感和美感。
四、生长点/出发点的位置
1.花器之下的生长点设计
倾斜角度很小，没有明确的指向，常常看起来是相互平行的。可围绕作品中心建立柱状外观。
2.花器之内的生长点设计
会设计出线条放射的外形。上部空间只允许有少数几种类型的花材出现，以确保花艺作品中具有整体的个性化外形特征。可通过各种技巧表现出形态的多样性。
3.花器之上的生长点设计
此类型设计的主要目的，就是使所有直立形态的线条花材奔向高处的某一点，到达时又再次分开，成为整个作品的一个个独立的线条元素。
优点在于可实现多个方向的下垂设计。
难点是作品与花器之间缺乏必要的亲密性。
4.花器旁边的生长点设计
这种设计方法使得花材要素可前后流动，避免了过于突兀地从花器外沿中倾泻出来的那种形式。
允许花艺师在花器外部的前后选择一个花艺线条的假想起点。
五、生长点的数量与展示单元的数量
1.从一个或多个生长点起始，演绎一个展示单元
从生长点中发射出来的花艺元素之间没有共同的中心点，并不会最终汇集在某一个特定的点上。
2.从一个或多个生长点起始，演绎多个展示单元
此类设计中，最常见的是只有一个生长点的设计方式。
一般都是放射线条设计，所有的花材线条都流向生长点。
植物型生长设计有一个或多个中心生长点，而装饰型设计与严谨线条设计则有多个生长点，生长点处的花艺线条被刻意放射出去，没有自然特色。
3.从多个生长点起始，同时演绎一个与多个展示单元
研究的是将“多个生长点演绎多个展示单元”与“其他的多个生长点演绎一个展示单元”相结合的设计方式。
六、比例设计
1.向上的比例设计
选用的花材要具备垂直向上的外形特征。
带有紧张感。
花材向上的线条运动要被赋予生命动力和向上奋斗的精神。
2.向下的比例关系
直接指向地面。
花艺作品必须是被抬高或者悬挂的。
以黄金分割为基础，也可通过夸张或压缩的比例来实现变化的多样性。
视点、焦点或中心生长点一般位于作品的1/3处，但并不绝对。
3.水平比例关系
主要借助黄金分割比例进行设计。
花材的颜色、材料密度、通透性等元素均可用来作为比例关系变化的内容。
可从作品的横向长度或某个侧面来进行设计。
4.斜向比例关系
很少被运用。
只能选用干燥花材，或用玻璃试管作为花材的储水设备。
5.个方向均等的比例关系
作品在宽度、高度、深度各个方向上的扩张都是相同的。
各方向均等的比例关系设计缺乏一定的设计张力，需要增加其他类型的设计要素来提供视觉上的刺激。
七、架构设计
1.架构形式
主要展示并强调作品的内部秩序，使内部秩序可以被人们所理解。
架构设计创造出一种雕塑感，在花艺作品的自由内部空间创作出多层次的运动形态，而骨架外形却必须是静态的，能够被清晰定义出来的。
2.质感设计
运用不同材料创造出一个紧密结实又完全闭合的表面，是一个相对完的表面。
3.搭建设计
是指创作出类似房屋一样的作品，搭建材料包括枝干、枝条、大量花材以及很多其他材料。
4.层叠设计
是指将相同的花朵和其他花材元素一层层叠加起来，可以从上面叠加，也可从侧面叠加。
层叠结构通常是紧缩的，具有稳定性和静态特征。
5.重叠设计
在一定程度上只用一种花材，或者只用少数几种花材，以极高的创意手段制作出来的花艺作品。
6.缠绕设计
用花材或者其他材料进行缠绕。
7.交织设计
用交织或相互缠绕的技巧去创作整个花艺结构，将花材彼此固定在一起，也可以只是简单地缠绕在一起。
8.捆束设计
能够在相对嘈杂的环境中创造出沉静的气氛。
多个捆束结构可以共同组成一个大且完整的花艺结构。
八、分级进化设计
根据花材自然形态的展现程度，将其分为1-10的10个级别。
以上是理论部分的概要。
其中一些内容，如生长点的数量与展示单元的数量，对于刚接触架构的小伙伴来说，是比较难理解的。建议加入曹老师的读书会配合解读，效果更佳。
现已春天，读书正当时。
前言里有一句话个人深以为然：“花艺设计领域需要建立一套专业的语言体系。”作为一个新兴行业，花艺在近十年间发展迅猛，随处可见的是零散又浅显的花艺教学。国内亟需更多像《花艺设计原理》这样的系统化教科书出现，正本清源。
下面的笔记，是我自己的一个记录，仅仅是理论部分的简要摘抄。原书里有严谨而详细的解释，以及一百多页的作品案例分析。良心推荐给还在观望的每一位。
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理论内容划分八个部分。
一、设计类型
1.对称型设计
指镜像重复，即有一个中心轴线将完全相同的两部分分割开来。对称不仅仅是指数量、尺寸以及视觉重量，也包括在一个房间内，或一块屏幕上，或一张图片中，被平均分配为两块的形态和颜色。
实践上要求花艺师有足够好的专业技能。
优点在于很容易诠释出平衡感，是“秩序”的隐喻。
2.非对称型设计
没有视觉中心，没有镜像重复。非对称型设计中没有平均分配，外部形态不会进一步扩张，无固定形态，无特定位置必须放特定要素的规定。
二、花艺设计类型
有三个概念：装饰型设计、植物生长型设计、严谨线条设计。
1.装饰型设计
采用大量丰富花材进行设计，传统或经典的花艺设计作品通常属于此设计类型。
2.植物生长型设计
模拟植物的自然生长状态进行设计。通常情况下，此类型的设计作品会复制出一个相对完整的自然生态环境。在花器的选择和基部的处理也要贴近自然。
3.严谨线条设计
关注的焦点是线条、花朵、叶片、枝条的外形，以及不同花材所应在的位置、应属区域、理想状态下花材相互交流应处于的地位等。
三、花艺线条设计
焦点在于花材及植物的线条状的部分或者弯弯曲曲的部分，这些部分能够展示出活力和动感，决定花艺设计的风格走向，并能以线条形式描绘出美丽的图形空间。
1.放射线条设计
线条从灭点出发朝外部空间放射出去，无论长短，无论方向。
2.直立平行线条设计
传递稳定静谧的感觉，带有一丝兴奋感和紧张感。
会利用交叉线条设计等作为补充设计手段。
主体部分直上直下，或者花材之间相互平行。
要求以黄金比例理论为基础，对花材分配做好概念性设计。担当直立平行线条结构的花材元素应该主要被分配在作品的外边界，以确保线条结构明确。
3.倾斜线条设计
具有倾斜特点的线条设计类型，作用是增添作品的趣味性，更贴近自然风格，创造出植物被微风吹弯腰的视觉效果。
4.弯曲线条设计
更有可能出现在自然设计类型中。选用爬藤植物的枝条就很容易能设计出弯曲线条的效果。
需与饰绑设计区别开来。饰绑设计是用手把植物或非植物材料紧紧缠绕在木棍或茎杆上，弯曲线条设计是松散的，线条方向不固定。
直立平行设计中可加入弯曲线条，以带来视觉上的变化。
5.交叉线条设计
植物线条彼此交错，呈现的张力彼此互相抗衡，视觉效果让人兴奋。
6.自由线条设计
摈弃了不断重复线条以产生设计动态的方式，要求体现线条动感和美感。
四、生长点/出发点的位置
1.花器之下的生长点设计
倾斜角度很小，没有明确的指向，常常看起来是相互平行的。可围绕作品中心建立柱状外观。
2.花器之内的生长点设计
会设计出线条放射的外形。上部空间只允许有少数几种类型的花材出现，以确保花艺作品中具有整体的个性化外形特征。可通过各种技巧表现出形态的多样性。
3.花器之上的生长点设计
此类型设计的主要目的，就是使所有直立形态的线条花材奔向高处的某一点，到达时又再次分开，成为整个作品的一个个独立的线条元素。
优点在于可实现多个方向的下垂设计。
难点是作品与花器之间缺乏必要的亲密性。
4.花器旁边的生长点设计
这种设计方法使得花材要素可前后流动，避免了过于突兀地从花器外沿中倾泻出来的那种形式。
允许花艺师在花器外部的前后选择一个花艺线条的假想起点。
五、生长点的数量与展示单元的数量
1.从一个或多个生长点起始，演绎一个展示单元
从生长点中发射出来的花艺元素之间没有共同的中心点，并不会最终汇集在某一个特定的点上。
2.从一个或多个生长点起始，演绎多个展示单元
此类设计中，最常见的是只有一个生长点的设计方式。
一般都是放射线条设计，所有的花材线条都流向生长点。
植物型生长设计有一个或多个中心生长点，而装饰型设计与严谨线条设计则有多个生长点，生长点处的花艺线条被刻意放射出去，没有自然特色。
3.从多个生长点起始，同时演绎一个与多个展示单元
研究的是将“多个生长点演绎多个展示单元”与“其他的多个生长点演绎一个展示单元”相结合的设计方式。
六、比例设计
1.向上的比例设计
选用的花材要具备垂直向上的外形特征。
带有紧张感。
花材向上的线条运动要被赋予生命动力和向上奋斗的精神。
2.向下的比例关系
直接指向地面。
花艺作品必须是被抬高或者悬挂的。
以黄金分割为基础，也可通过夸张或压缩的比例来实现变化的多样性。
视点、焦点或中心生长点一般位于作品的1/3处，但并不绝对。
3.水平比例关系
主要借助黄金分割比例进行设计。
花材的颜色、材料密度、通透性等元素均可用来作为比例关系变化的内容。
可从作品的横向长度或某个侧面来进行设计。
4.斜向比例关系
很少被运用。
只能选用干燥花材，或用玻璃试管作为花材的储水设备。
5.个方向均等的比例关系
作品在宽度、高度、深度各个方向上的扩张都是相同的。
各方向均等的比例关系设计缺乏一定的设计张力，需要增加其他类型的设计要素来提供视觉上的刺激。
七、架构设计
1.架构形式
主要展示并强调作品的内部秩序，使内部秩序可以被人们所理解。
架构设计创造出一种雕塑感，在花艺作品的自由内部空间创作出多层次的运动形态，而骨架外形却必须是静态的，能够被清晰定义出来的。
2.质感设计
运用不同材料创造出一个紧密结实又完全闭合的表面，是一个相对完的表面。
3.搭建设计
是指创作出类似房屋一样的作品，搭建材料包括枝干、枝条、大量花材以及很多其他材料。
4.层叠设计
是指将相同的花朵和其他花材元素一层层叠加起来，可以从上面叠加，也可从侧面叠加。
层叠结构通常是紧缩的，具有稳定性和静态特征。
5.重叠设计
在一定程度上只用一种花材，或者只用少数几种花材，以极高的创意手段制作出来的花艺作品。
6.缠绕设计
用花材或者其他材料进行缠绕。
7.交织设计
用交织或相互缠绕的技巧去创作整个花艺结构，将花材彼此固定在一起，也可以只是简单地缠绕在一起。
8.捆束设计
能够在相对嘈杂的环境中创造出沉静的气氛。
多个捆束结构可以共同组成一个大且完整的花艺结构。
八、分级进化设计
根据花材自然形态的展现程度，将其分为1-10的10个级别。
以上是理论部分的概要。
其中一些内容，如生长点的数量与展示单元的数量，对于刚接触架构的小伙伴来说，是比较难理解的。建议加入曹老师的读书会配合解读，效果更佳。
现已春天，读书正当时。
